“我愛惜瓷里的一片匠心，留戀那手作的溫度。每當手作之物經歷過涅槃以‘器’之型神靈般出現在眼前，所有一切的堅守都是值得的！”在近10年的龍泉青瓷學藝及創作過程中，黃燦用一片匠心做青瓷，靜守傳統工藝之美。
龍泉青瓷是非常具有中國特色傳統瓷器珍品。在南宋時龍泉燒制出晶瑩如玉的粉青釉和梅子青釉，使龍泉青瓷達到顛峰。2007年底，一件南宋龍泉盤在英國佳士得拍賣，成交價是一千七百萬元人民幣。據此，有人說相比景德鎮，龍泉青瓷在業內更能代表中國瓷器的魅力。
在龍泉這樣一個青瓷制作大師輩出的地方，1989年出生的黃燦，在青瓷屆屬于新生代。新生代如何在傳統工藝中突圍，使自己具備更多競爭力？黃燦說，滌除一切塵俗之念，安靜于青瓷創作之路，就如《管子·內業》里說的那樣：“彼道之情，惡音與聲；修心靜音，道乃可得。”
黃燦笑著說：“這個時候‘靜得下心，耐得住寂寞’就非常重要了。一件靜心做出來的青瓷作品，也通常會表達出當時制作的一種心境！”
比如，他創作的《青漣·靜音》這件作品，用了傳統的梅子青釉，以弦紋裝飾，像極了湖面漾起的青漣。口沿用了“跳刀”工藝，像是布滿密密麻麻的菩提，寓意再美的青漣漾過，終究要回歸平靜。
黃燦自小在從事青瓷制作的家族長大，母氏家族幾乎全在龍泉國營瓷器廠工作過，黃燦的童年記憶里絕大多數都是和瓷器相關。不過瓷器對黃燦童年的耳聞目染并沒有直接讓他對青瓷工藝有很大的興趣，在讀書那會兒，他不想困守在一方青瓷手藝里，對外面的世界充滿想象，本著去外面闖蕩一番心念，走出了龍泉。
“走上社會才明白，賺錢并沒有那么簡單，那個時候基本上是到處碰壁。”黃燦說，最后還是回歸龍泉，開始認真琢磨青瓷手藝。從一塊泥到燒成成品，每道工序都踏踏實實做下來，對青瓷工藝變得越來越有感覺了。當初的這段出走，促成了后來更專心靜心學藝。
2009年，他跟隨中國陶瓷藝術大師陳愛明學習青瓷制作設計和燒制技藝。有言道恩師如父，黃燦不僅從老師那學到了制作青瓷的手藝，更是從老師那兒懂得了很多思想沉淀和人生感悟。
做瓷和做人一樣，手藝人在瓷器作品創作時，要安靜切莫浮躁——這是陳愛明對黃燦的諄諄教導，黃燦都謹記于心。“老師說做青瓷一定不要按照模板，要有自己的想法和創新在里面，這樣才能做出帶有個人風格的好作品。”黃燦說，以傳統長頸瓶為例，它就像一個人一樣，每一個部位都有它的比例和線條。這些比例和線條看著是很簡單的，但是要做好其實并不不容易。
從青瓷的品質和氣型要求來說，如何將傳統器型做好，需要將傳統文化更好結合進工藝里。傳統器型要融入現代生活審美，就得將歷史傳統極簡美的審美觀與現代實用審美觀相結合，如何把握好這兩者間的均衡很關鍵。
“傳統器型講究的是大道至簡的工藝理念。越簡單的作品越美、越持久，也越難做好。”黃燦說，這種簡約之美需要不斷去嘗試琢磨。
龍泉青瓷的工藝難點，除了器型，還有就是釉水配方了。青瓷最大的特點就是溫潤如玉。玉質感的形成取決于原礦厚釉的高溫燒制，這是追求的目標，也即青瓷的釉色美。
釉水的想象空間很大，對此，黃燦說他覺得自己目前為止還沒有一件完美的作品，要燒出自己非常滿意的作品并不是件容易的事情，好作品很多時候靠的是運氣。
“器型美，釉色潤，跳刀韻；不論從型到釉，能看出作者的用心；釉面玉質感強，工藝細致……”這些都是曾經購買過黃燦作品的客人，對他作品的評價。
對于作品的釉色處理，黃燦有自己獨特的理解，他有自己的一個想象空間。他喜歡將青釉與灰釉混搭，有別于傳統龍泉青瓷所呈現出來的單色釉效果。
梅子青釉，溫潤瑩澈，似水；灰釉在色澤上呈現出土黃色，質樸沉穩，如土。一青一黃，一水一土，巧妙布局，有視覺上的沖擊感，也有一種自然的變化感與時空的綿延感。他創作的覓秋·系列作品將這種釉色混搭工藝做到了極致，整體呈現了一種秋天的厚重感。
在一些藏家眼里，建國后恢復生產的龍泉瓷跟歷史上的沒法比。雖然現在的龍泉瓷釉水平不斷提高，也很講究創意，但終究還是和南宋時期相差較遠，很難達到曾經最鼎盛時期的“薄胎厚釉”。
但其實我覺得拋卻現代青瓷的收藏價值高低，像黃燦做的青瓷實用器物，還是會帶上一些時光的印記，一些時代的審美特色，在年年歲歲中，釋放出一種難以抹擦的光澤，讓青瓷工藝呈現更多傳統的生活享受。
很喜歡漫畫家朱德庸說的一句話：“裝進什么樣的心，我們就會成為什么樣的人。”在青瓷工藝探索之路上，黃燦的匠心，應該會讓他的作品未來有更多的想象空間。對于未來的規劃，黃燦說“藝海無涯，學無止境”，他會去做更多自己喜歡的作品，也會去更多嘗試新的東西。
