從浙江河姆渡遺址出土的木碗和江蘇新石器時代遺址出土的彩繪陶器來看，我們的祖先早就認識了天然生漆的性能并加以應(yīng)用。
天然生漆是世界公認的“涂料之王”，古代漆器的發(fā)展更是源遠流長，影響至今。
執(zhí)著與鼓勵，重燃創(chuàng)業(yè)夢想
具有上千年歷史的傳統(tǒng)大漆藝術(shù)，在當(dāng)代，依然具有旺盛的生命力。將漆液從漆樹上被割取下來，再裹挾著歷代工藝涂裝于器物上，這樣充滿奇特的藝術(shù)之旅，深深吸引著李競。
從天津美院畢業(yè)之后，李競開始投身漆藝行業(yè)，與同學(xué)創(chuàng)立了工作室。可是因為經(jīng)驗不足，加上和同學(xué)志向不一致，不到半年她們就匆匆散伙。
之后輾轉(zhuǎn)工作，直到2011年，她的生活又發(fā)生了變化。
因從事漆藝工作，李競認識了她的先生，在先生的鼓勵下，她重新燃起了對夢想的渴望，她希望做一些既能表達自我態(tài)度，又能傳播大漆文化的東西。于是，競仙工作室成立了。
大漆美學(xué)遠承古代漆器而來，具有一定的儀式感，表現(xiàn)出對生命的莊嚴(yán)與肅穆。從大器之物轉(zhuǎn)到生活飾品，呈現(xiàn)的是一種生命自由律動的流動感。
因為大漆的小眾化，更讓它多了一層神秘感，這種神秘感卻賦予了漆飾濃郁的東方意境之美。
李競說，從創(chuàng)作開始到結(jié)束，整個過程都在不斷變化，看上去可控，其實又不可控，這種變化正是天、地、人三者合一的動態(tài)表現(xiàn)，這也是漆飾的魅力所在，它充滿了各種可能性。
她常常將漆藝與生活一起進行探索，通過融合居家、穿著、流行時尚等元素，透過大漆的包容與自信去展開更多的聯(lián)系與創(chuàng)新。
專注大漆配飾，聚焦東方元素
自古對于漆樹的采漆，就有“百里千刀一斤漆”的說法，足見割漆的艱難與不易。這讓李競更加珍惜這份大自然的饋贈，不畏因天然生漆中的漆酚和漆酶導(dǎo)致的過敏反應(yīng)。
生漆在割取之后，還需要經(jīng)過煉制，通過曬制或熬制來減少水分，這樣漆膜的色澤、亮度、韌度以及透明度都會得到很大的改觀。
漢馬王堆出土的漆器，在地下待了幾千年，出土的時候依然完好無損，就在于其復(fù)雜講究的工藝，才能讓其保留至今。
所謂萬丈高樓平地起，漆器質(zhì)量好壞，灰胎發(fā)揮了不可替代的作用。灰胎的厚度和工序如果處理不好，都會為后期的處理帶來影響。李競說，做底本身也是一門藝術(shù)。
打磨和刷漆是最考驗?zāi)托牡模ㄟ^砂紙將飾品打磨至光滑圓潤，然后用發(fā)刷涂上一層薄漆，這期間不能有積漆在上面。
每上一次漆，晾干后都要用砂紙打磨一次，然后再上漆、再打磨，這樣的工序需要反復(fù)操作，在這個過程中，還要注意控制溫度和濕度，這樣漆飾才能干透。
通過擦上多層不同色漆，就會顯出彩華繽紛之紋。特別是在近代應(yīng)用更多，因為變涂范圍的無止境，讓發(fā)展的空間更加靈活，從而符合現(xiàn)代人的審美和需求。
對于漆器一直有古代皇室御用器物之說法，李競覺得不管它之前是怎樣，至少目前在生活中而言，漆器還是顯得很陌生。她覺得應(yīng)該腳踏實地，讓漆器更加接地氣，讓更多人去了解，才能真正讓漆器進入人們生活。
用作品延續(xù)千年故事
做漆，是一種反復(fù)疊加和沉淀的藝術(shù)語言，通過時間來描述。
它們或取法自然，或源于化學(xué)反應(yīng)的奇妙機理，帶給人們不一樣的漆之美色。
多年的從業(yè)生涯，李競經(jīng)常帶著自己的作品穿梭于各種創(chuàng)意集市，跟人解說大漆，做文化宣傳使者。
都說器物之美如人生，不一定只有厚重才顯貴重，有時脫胎化羽也可成蝶。作品《荷花》就是如此，低調(diào)含蓄、香遠益清。通過撒粉類的髹漆技法，讓荷花宛如沉入水底，研磨后的漆面更加溫潤光澤。
用作品來說故事，亦是李競創(chuàng)作的靈感來源之一。
幾年前，她攀登玉龍雪山的時候，坐在緩慢上行的纜車內(nèi)，因缺氧引起身體的不適，而后才慢慢適應(yīng)開始登峰。一層層上升的階梯挑戰(zhàn)了她的極限，更讓她感受到一種身臨其境的自然美。于是，她創(chuàng)作了漆飾項鏈《雪山之巔》。
漆之美，不只在于漆膜的光澤鮮亮，也不只在于髹漆工藝的精美絕倫，還在于那些帶有“原始”意味的造作之中，化育出來的萬般顏色。對于李競而言，這份大漆技藝沒有捷徑，每天的周而復(fù)始，就是她對大漆最好的修行。
